Kiki Kogelnik

Ingried Brugger (Direktorin vom Bank Austria Kunstforum Wien) zwischen Schaustücken von Kiki Kogelnik.Helmut Graf. Kiki Kogelnik gehört zu den großen ...

Februar 2023 startet das Kunstforum Wien mit der Ausstellung "Kiki Kogelnik: Now Is the Time". Für die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien kuratierte Lisa Ortner-Kreil 150 von Kiki Kogelniks wichtigsten Arbeiten von prominenten Leihgebern wie dem Centre Pompidou in Paris oder dem Louisiana Museum in Humlebæk. Die farbenfrohen Arbeiten der österreichischen Pop-Art-Künstlerin (1935-1997), die sich nie als solche sah, werden dabei erstmals als museale Einzelpräsentation ausgestellt.

Sie male "über die Illusion, die Frauen von sich selbst haben", erläuterte einst Kiki Kogelnik. Was das bedeutet, ist nun zu erkunden.

Sie wirkt lebenslustig und farbenfroh, trägt aber auf dem Kopf die züngelnden Zotteln der Medusa, der eigentlich betörend schönen Frau, die aber von Poseidon erst vergewaltigt und dann mit Augenglühen und Schlangenhaar die Attribute eines Ungeheuers verpasst bekommen hat. Wie für einen Comic oder eine Werbegrafik erscheint diese Frau dargestellt: mit unpersönlichem Gesicht, körperlos flach und mit schlichten Konturen. Sie male "über die Illusion, die Frauen von sich selbst haben", erläuterte einst Kiki Kogelnik.

Dekorative Glasköpfe und sexistische Branchenkommentare verstellten lange die Sicht auf das reiche Werk der Künstlerin Kiki Kogelnik.

In der internationalen Wahrnehmung Kogelniks spielen ihre "Venetian Heads" kaum eine Rolle. "Ich habe das Gefühl gehabt, ich arbeite mit Wasser aus den Lagunen von Venedig", sagte sie später. "Ich habe das Gefühl gehabt, wenn ich jemanden abgezogen habe, dass ich die Form besitze und dass ich mit dieser Form machen kann, was ich will", erzählte sie über diese "Hangings". Doch daran wurde sie in Österreich lange gemessen." Doch sie ist viel mehr." Die Geschichten über Kogelnik produzieren das Bild einer schrägen Figur, die als Künstlerin nicht unbedingt ernst zu nehmen sei." "Mit dieser Materie habe sich die Künstlerin schon lange auseinandergesetzt, ehe 1985 der Essay "A Cyborg Manifesto" herauskam. Lisa Ortner-Kreil, die Kuratorin der Ausstellung, sagt: "Sie fasste zu einem frühen Zeitpunkt Themen an, die uns jetzt bewegen, etwa die Cyborgs. Stephan anlässlich der Mondlandung zu einem "Moon Happening". "Kunst kommt von künstlich", lautete ihr Motto. Mit diesen Worten lud die Künstlerin Kiki Kogelnik im Jänner 1974 ihren weiblichen Bekanntenkreis zu einer Women-only-Party in ihr New Yorker Domizil. "Sei frivol, sei schön und lass deinen Mann daheim."

Das Kunstforum Wien zeigt eine Pionierin nach 1945: "Kiki Kogelnik. Now Is the Time".

Die Grafik "Womans Lib" zeigt sie als Frau mit einer Riesenschere im Regenmantel, doch lässt auch manches Selbstbildnis ihre großen Zweifel und Kämpfe spüren, auch ihre Krebserkrankung wird thematisiert. Mit Ironie betrachtete Kogelnik Frauenklischees in Werbung und Modewelt bis in die 1980er Jahre und erweiterte ihr Werk in aktionistischen Filmen. Neben ihre Faszination für die Mondfahrt, die Medien- und Werbewelt protestierte sie mit bunt bemalten Bombenhüllen der US-Armee gegen die Kriege ihrer Tage. Begeistert von neuen Technologien und dem Alltag in dieser Stadt, wandte sich Kogelnik im Umkreis von Robert Rauschenberg oder Andy Warhol, deren Bilder bis heute in ihren Ateliers hängen, einer eigenen Variante der Pop-Art zu, von ihr "Space-art" genannt. Ein Protest mit tropfendem Pinsel, breiter Stellung der Beine, farbbeklecksend gegen die Unsichtbarkeit der Frauen in der damaligen Kunstszene. Nach zehn Jahren ist die international anerkannte österreichische Pionierin der Avantgarde nach 1945 mit einer umfassenden Schau endlich wieder in Wien zusehen: Kiki Kogelnik (1935-1997).

Es ist genau die richtige Zeit, um das Werk Kiki Kogelniks, die in Kärnten geboren wurde und in New York gelebt hat, zu rehabilitieren.

Der seit einem Jahr nach ihrem Tod 1997 keine große Ausstellung in der Stadt mehr gewidmet war (im Belvedere war das damals, die letzte große war zeitnäher in Krems). Ihren Pinsel hat sie gezückt, seine Spitze hält sie genau auf der Höhe ihres Geschlechts, von dem so die rote Farbe zu tropfen scheint. Und sie zu feiern: als Vorläuferin der wesentlichen feministischen Strömung in der Kunst heute.